Viele Profifotografen zeigen es immer wieder: Für ein glaubhaft wirkendes Bild, müssen das Model und der Hintergrund nicht immer zur selben Zeit am selben Ort fotografiert worden sein. Fotografen wie der US-Amerikaner Joel Grimes lichten ihr Model häufig im Fotostudio der einen Stadt, den Hintergrund aber  in einer ganz anderen Stadt ab. Im Büro fügen sie später beides mit Photoshop zusammen.

Wie das funktioniert, erklärt Fotograf, Photoshopkünstler und Autor Matt Kloskowski in seinem Buch “Porträt-Composings gestalten – 15 Workshops für realistische Bilder”.

Grundlagen von Porträt-Composings

Im ersten Kapitel geht Kloskowski zunächst auf die Grundlagen ein. So schreibt er etwa, dass es unerheblich ist, ob der Fotograf zuerst den Hintergrund oder zuerst das Model fotografiert. Kloskowski geht kurz auf die Auswahlfunktionen von Photoshop ein. Und er beschreibt, wie das Model am besten abgelichtet werden sollte: mit einem Licht von vorn und zwei Streiflichtern.

16 Workshops

In den folgenden 16 Kapiteln beschäftigt sich Kloskowski mit jeweils einem Projekt: Er “setzt” eine Frau in eine moderne Wohnung, einen jungen Mann vor eine alte, heruntergekommene Wand. Einen Motorradfahrer lässt er durch einen Tunnel fahren und einen Rocksänger in einem Konzert singen. Kloskowski verrät Tricks und Kniffe, wie er die beiden Motive zusammenfügt, sodass sie realistisch und glaubhaft wirken.

Schritt für Schritt erklärt er den gesamten Composingweg, von der Aufnahme bis zum Zusammenfügen von Model und Hintergrund mit Photoshop. Durch die zahlreichen Bilder und die guten Erläuterungen kann der photoshopkundige Leser die einzelnen Schritte gut mitverfolgen. Kloskowski bietet  seine Fotos auch zum Download an, so dass der Leser die Arbeitsabläufe 1:1 an seinem Computer nachvollziehen kann.

Fazit

“Porträt-Composings gestalten – 15 Workshops für realistische Bilder” gehört in jedes Buchregal von Fotografen und Photoshopkünstlern, die ihre Modelle mit dem Computer in andere Umgebungen “verpflanzen”. Die 370 Seiten sind eine sehr lehrreiche Lektüre. Wie in seinen anderen Büchern schlägt Kloskowski eine leicht verständliche und  unterhaltsame Sprache ein. Daher kann man das Buch genauso am Bürotisch wie am Strand lesen.

 
Matt Kloskowski
Porträt-Composings gestalten – 15 Workshops für realistische Bilder
Addison-Wesley
23,80 Euro

Offensichtlich hält die chinesische Firma das Gerät für einen sehr großen Wurf. Denn sie hat den Auslöser nach dem höchsten Gott der Germanen benannt.

Es gibt immer wieder diese Situation: Der Fotograf möchte sein Motiv nicht frontal beleuchten, sondern seitlich. Dazu nimmt er den Blitz von der Kamera und befestigt ihn auf einem Stativ.

Auf dem Markt gibt es eine Vielzahl von Geräten, um den Systemblitz drahtlos auszulösen. Doch bei den meisten muss der Fotograf die Werte manuell am Blitz einstellen.

Auslöser, die die TTL-Funktionen der digitalen Spiegelreflexkamera an den Blitz übertragen, sind rar gesät. Meiner Recherche zufolge existieren bislang nur diese Geräte:

• Speedlite 580 EX II von Canon
• Systemblitz SB 900 von Nikon
• Infrarotauslöser Speedlite Transmitter ST-E2 von Canon
• Infrarotauslöser SU-800 von Nikon
• RadioPopper PX
• PocketWizzard Mini TT1 und Flex

Ende des vergangenen Jahres hat die Firma Phottix den Auslöser Phottix Odin auf den Markt gebracht. Dieses Gerät überträgt ebenfalls alle TTL-Funktionen an den Systemblitz. Mit einer Einschränkung: Odin gibt es derzeit ausschließlich für das Canon-System.

Um mit Phottix Odin arbeiten zu können, benötigt der Fotograf einen Auslöser und für jeden Blitz einen Empfänger.

Auslöser

Odin (l.), Elinchrom Skyport Transmitter (M.), Wireless Remote Control RF-602TX (r.) Zum Vergrößern auf die Fotos klicken

Der Auslöser ist etwa so groß wie eine Zigarettenschachtel und wird auf den Blitzschuh der Kamera gesteckt. Der entsprechende Fuß besteht aus Metall.

Phottix Odin löst drahtlos im 2,4 GHz-Bereich aus.

Auf dem großen, übersichtlich Display auf der Rückseite kann der Fotograf unter anderem folgende Einstellungen vornehmen:

•    Im TTL-Modus hat er die Möglichkeit über Tasten die Blitzleistung in Drittel-Stufen zu reduzieren oder zu erhöhen. Diese Tasten sind zwar klein, funktionieren aber sehr gut.

•    High Speed-Synchronisation für Verschlusszeiten, die kürzer als die Blitzsynchronzeit sind.  So sind Belichtungen von bis zu 1/8000 Sekunde möglich.

•    Der Fotograf kann einstelle, ob er das Foto auf den ersten oder zweiten Vorhang belichten möchte.

•    Die Zoomsteuerung des Blitzkopfes ist automatisch und manuelle möglich– wie bei den Canon-Systemblitzen.

•    Der Fotograf kann auf den TTL-Modus abschalten und sämtliche Blitzeinstellungen im manuellen Modus vornehmen.

•    Phottix Odin löst bis zu drei Blitzgruppen aus.

•    Der Auslöser besitzt einen USB-Port. Daher kann der Fotograf eine neue Firmwareversion selbst  neu aufspielen.

•    Laut Phottix beträgt die Reichweite bis zu 100 Metern.

Empfänger

Odin (l.), Elinchrom Skyport Receiver (M.), Wireless Remote RF602RX (r.)

Der Empfänger ist etwa so groß wie ein Schokoriegel. Auf der Oberseite befindet sich ein Blitzschuh aus Metall. An der Unterseite sitzt die Befestigung für das Stativ.

Auf der linken Seite kann der Fotograf einen von vier Kanälen einstellen. So können an einer Location mehrere Fotografen mit dem Phottix Odin-System Bilder machen, ohne sich gegenseitig beim Blitzauslösen zu behindern. Auf der rechten Seite schaltet der Fotograf den Empfänger ein. Mit einem weiteren kleinen Schiebeschalter stellt er die Gruppe (A, B oder C) ein, in der der Blitz arbeiten soll.

Positiver Nebeneffekt: Im Paket liegen ebenfalls ein Kabel und ein Adapterstecker, sodass der Fotograf das System auch bei Studioblitzen verwenden kann. Dann aber nur in der manuellen Einstellung.

Fazit

Als ich von dem Auslösesystem las, war ich skeptisch. Phottix ist keine bekannte Markenfirma, sondern ein Unternehmen aus Hongkong. Doch die Neugier siegte. Und ich bestellte zum Preis von 299 Euro (Stand: Januar 2012) das Set Auslöser und Empfänger. Der Empfänger allein kostet derzeit 129,90 Euro.

Doch ich war positiv überrascht, als ich das Päckchen in Händen hielt: Das Set wurde in einer stabilen Kunsstoffverpackung geschickt. Sowohl Auslöser als auch Empfänger machten alles andere als einen billigen, schnell zusammen geklebten Eindruck. Ganz im Gegenteil: Beides besteht aus festem, stabilem Kunststoff und wirkt hochwertig verarbeitet.

Der Blitzfuß des Auslösers ist aus solidem Metall. Der Blitzfuß des Empfängers besteht zwar aus Kunststoff, das darin eingelassene 1/4-Zoll-Gewinde aber aus Metall. Alle Bestandteile sind fest. Nichts wackelt.

Überzeugt von der Qualität, habe ich mir einen zweiten Empfänger bestellt.

Nun habe ich mehrere Shootings mit dem Phottix Odin-System durchgeführt. Und stets wurden beide Systemblitze zuverlässig ausgelöst. Der Stromverbrauch scheint moderat zu sein. Ich habe inzwischen einige Hundert Fotos belichtet. Phottix Odin belichtet immer noch zuverlässig mit demselben Satz Batterie, das ich nach dem Auspacken einlegte.

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Für jeden installierten Zeichensatz zeigt Photoshop einen kurzen Beispieltext an. Doch man braucht eine Lupe, um Unterschiede erkennen zu können.

Daran haben die Programmierer gedacht. Mit einer simplen Einstellung kann der Bildbearbeiter die Größe des Beispieltextes anpassen.
Dazu klickt er im Menü auf Voreinstellungen. Im Bereich Text kann er unter “Größe der Schriftvorschau” nun unter fünf Vorschaugrößen wählen.

In der Einstellung “sehr groß” braucht der Bildbearbeiter keine Lupe mehr.

Canon-Fotografen, die an ihrer Kamera den automatischen Weißabgleich eingestellt haben, erhalten gelegentlich Bilder mit einer kühlen Farbstimmung. In Photoshop können sie das schnell ändern. Mit dem Filter “Selektive Farbkorrektur” erzeugen sie im Handumdrehen eine warme, sommerliche Stimmung.

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Diese junge Frau habe ich im Spätsommer unter einem alten Bahnhofsdach fotografiert. Leider tendierte das Bild ein wenig in Richtung Blau.

Ich rief im Filter “Selektive Farbkorrektur”  die Grautöne auf.

Cyan setzte ich auf den Wert “-6″, gelb auf den Wert “+6″.

Dann spielte ich mit der Deckkraft. So erhielt ich ein Foto, das nicht zu gelb wurde, aber eine wärmere Farbstimmung als das Ausgangsbild erhielt.

Der Bildbearbeiter kennt es: Er hat mit dem Auswahlrechteck-Werkzeug oder mit dem Auswahlelipse-Werkzeug eine Auswahl erstellt.

Über den Befehl “Auswahl transformieren” möchte er nun den Bereich aber nachträglich verändern. Fasst er mit der Maus eins der kleinen Kästchen (Anfasser) auf der Linie an, kann er diesen Kasten nur nach oben/unten sowie links und rechts bewegen.

Drückt der Bildbearbeiter beim Verschieben zusätzlich die CMD-Taste (Mac) oder STRG-Taste (Windows), bewegt er den kleinen Anfasser nun auch in andere Richtungen.

The HDR Book

Das erste, was auffällt: Mit 250 Seiten ist das Paperback für solch ein komplexes Thema verhältnismäßig dünn. Liefert es dem Einsteiger ausreichend Informationen, um seine Bilder zu bearbeiten?

Kein Ballast

Das macht es. Denn Rafael Concepcion lässt allen für die Bearbeitung überflüssigen Ballast fort. Er gibt dem Leser nicht erst langatmige Hintergrunderklärungen, sondern geht gleich zur Sache.

In dem reich bebilderten Buch beschreibt er zunächst, wie viel Aufnahmen der Fotograf für ein HDR-Bild machen sollte und gibt Tipps zu Kameraeinstellungen.

Im zweiten Kapitel beschreibt er, welche Motive sich seiner Einschätzung nach für High Dynamic Range-Aufnahmen eignen. Als Beispiele nennt er alte Gegenstände und Motive mit einem hohen Helligkeitsunterschied.

Schritt für Schritt

In den folgenden zehn Kapiteln geht der Bildbearbeiter an die Arbeit: In mehreren Projekten beschreibt Concepcion ganz genau, wie er seine HDR-Fotos am Computer erzeugt. In Schritt-für-Schritt-Anweisungen erklärt er dem Leser, warum er wann welchen Schieber benutzt hat. Und dies macht er bei jedem Bild dreimal.

Denn Concepcion zeigt seine Arbeitsschritte anhand der populärsten Programme beziehungsweise Plugins: Photoshops HDR Pro, Photomatix Pro und HDR Efex Pro.

Concepcion erläutert, wie er aus mehreren Belichtungen ein HDR-Foto erstellt. Er gibt Bearbeitungstipps, wenn Menschen Teil des Motivs sind. Der Bildbearbeiter erläutert aber auch, wie man HDR-Fotos in Schwarz-Weiß und nur aus einem einzigen Fotos erhält. Außerdem verrät der US-Amerikaner ein paar Tricks für die Nachbearbeitung in Photoshop.

Fundierter Einstieg

Derzeit (Stand Oktober 2011) ist das Buch nur auf Englisch erhältlich. Doch wer die Sprache beherrscht, findet einen schnellen und fundierten Einstieg in das Thema High Dynamic Range. Es macht Spaß das Paperback zu lesen. Denn mit der Mischung aus kurzen Texten und vielen Fotos kann der Leser die Arbeitsschritte sehr gut nachvollziehen.

Es gibt einige Anleitungen zum Thema auf dem deutschen Büchermarkt. Aber keine schafft es, die drei beliebtesten HDR-Programme/-Plugins auf so wenigen Seiten so umfassend zu erklären und dabei noch  kurzweiligen Lesestoff zu liefern. Das Paperback eignet sich sowohl für den HDR-Einsteiger als auch für erfahrene Bildbearbeiter.

Preis: Bis zu 10 Euro Unterschied

Die englische Originalausgabe ist inzwischen auch im deutschen Buchhandel erhältlich. Doch die Preisunterschiede sind sehr groß: Bei Amazon kostet es 29,95 Euro, bei EBay 39,54 Euro

Rafael Concepcion
The HDR Book: Unlocking the Secrets of High Dynamic Range Photography
Peachpit Press
29,95 Euro bis 39,54 Euro

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Schwubs, und schon ist es passiert: Der Bildbearbeiter wollte  mit dem Filter Verflüssigen die Hüfte ein klein wenig schmaler machen. Doch aus Versehen schießt er mit dem Pinselstrich deutlich über das Ziel hinaus.

Statt den Filter zu schließen und neu aufzurufen, gibt es eine einfache und schnelle Möglichkeit, den Fehler zu korrigieren: Der Bildbearbeiter pinselt mit gedrückter “Alt”-Taste über die Stelle, die er soeben verhunzt hat. Nach und nach kann er so den Ursprungszustand wieder zurück malen.

Wenn der Bildbearbeiter den Pinseldruck reduziert, wirkt sich der Strich nicht so stark wie bei der 100 Prozent-Einstellung aus. Dadurch erhält er eine größere Kontrolle über die Korrektur.

Kürzlich habe ich Patricia im Dortmunder Hafen fotografiert. In der Postproduktion mit Photoshop wollte ich den Fokus stark auf sie lenken. So experimentierte ich mit Splittoning.

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Zunächst bearbeitete ich das Foto ganz normal. Das heißt: Nach dem “Aufräumen” von kleinen Bildfehlern wie aus der Wand ragender Schrauben, und Hautirritationen bearbeitete ich mit der Tonwertkorrektur und Gradationskurve die Helligkeit des Fotos. Dann puderte ich digital die Haut ab und betonte die Gesichtskonturen mit Dodge und Burn.

Per Schwarzweiß-Filter reduzierte ich die Farben auf zwei.

Nun folgte die Farbanpassung: Ich legte mit Verlaufsumsetzung eine neue Ebene an. Für den dunklen Teil wählte ich ein dunkles, sattes Blau, für den hellen einen Beigeton.

Mit der Gradationskurve veränderte ich ein wenig die Bildkontraste.

Ich kopierte die Ebenen reduziert auf eine (CMD bzw. Control + Alt + Shift + E). Für einen malerischen Look wendete ich auf die neue Ebene den Filter “Rauschen reduzieren” an. Stärke: 10, alle anderen Regler auf 0.
Weil die Augen “zuliefen”, malte ich diese auf der Maske mit etwa 30 Prozent Deckkraft wieder teilweise frei.

Erneut kopierte ich die Ebenen reduziert auf eine (CMD bzw Control + Alt + Shift + E).

Diese Ebene setzte ich in den Modus Ineinanderkopieren und wendete darauf den Hochpassfilter mit einem hohen Radius an. Dadurch erhielt Patricias Haut einen schönen Schein.

Zum Schluss schärfte ich das Foto nur noch ein wenig.

]]> http://heikokalweit.de/zweifarbig/feed/ 0 http://heikokalweit.de/verfluessigen-filter/ http://heikokalweit.de/verfluessigen-filter/#comments Wed, 14 Sep 2011 09:13:10 +0000 skye http://heikokalweit.de/?p=747 Das Auswahlrechteck gibt dem Bildbearbeiter die Möglichkeit, nur einen kleinen Bereich des Fotos in den Verflüssigenfilter zu laden.

Viele Digitalkameras haben heute eine sehr hohe Auflösung. Besitzt der Fotograf nur einen Computer mit wenig Arbeitsspeicher, wird es bei der Bearbeitung großer Fotos schnell eng. Besonders rechenintensive Filter zwingen in solchen Fällen den PC in die Knie.

Das hat Adobe offensichtlich bei Photoshop im Verflüssigenfilter bedacht: Wenn der Bildbearbeiter in den Versionen CS4 und CS5 ein Auswahlrechteck um die zu verflüssigende Stelle zieht, lädt das Programm nur diesen Bereich in den Filter und spart auf diese Weise viel Speicherplatz.

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Kürzlich habe ich Isabella im Studio fotografiert. Sie hat eine schöne Figur. Aber ihre Hüften wollte ich doch ein klein wenig schmaler machen.

Mit dem Auswahlwerkzeug zeichnete ich großzügig einen Rahmen.

Und statt des ganzen Fotos landete nur dieser Bereich im Filter Verflüssigen.